小奕入學未滿三個月，就迎來 11 月 18 日的 2018 台大戲劇之夜。
看著小奕每天早出晚歸、辛苦卻仍樂在其中的模樣，雖然為他能唸到喜歡的科系感到開心，但由於這次他只參加了一場小走秀，其餘做的也只是苦力與大一劇的幕後音效，所以從頭到尾，我這個貪圖安逸、不喜湊年輕人熱鬧的媽媽都沒想過要去觀賞小奕的粉墨初登場。
直到當天下午一兩點，老太太我還在宜蘭，心滿意足地望著灑滿燦爛陽光的客廳；腰繫圍裙、雖囚首垢面卻神閒氣定地打著麵糊；聞著滿屋奶香，好不愜意。但各種因緣機巧，竟碰撞出黃昏我可以搭弟弟的順風車從雪隧塞回台北的契機，要去？不去？要去？不去……掙扎至最後一刻，我還是匆匆結束手中工作，跳上週末宜蘭台北一路塞專車，前進台大第一綜合活動中心，觀賞 2018 台大戲劇之夜。
等待入場的同時，我這半百老嫗混身一群二十歲左右、青春洋溢的青年學子中，覺得自己著實是誤入叢林的老母雞，不免懷疑自己三個小時前的決定是不是太衝動。就這般戰戰兢兢地，入場後的老太太我只能把自己深深深深的埋在坐椅中，等答案。（其實，也是因為空調開得很強，太冷，我縮成一團了。)
以下，不想按照出場順序紀錄每一齣戲的我見我思，而是按照年級序逐一紀錄，最後再談音樂與舞蹈、主持串場。我不是專業人員，只是捧場來的老太太，只是就此之夜活動紀錄一點小小心得，若有胡言亂語處，請不小心逛到此處客倌們務必海涵。
開場，是大一劇「通宵達旦」，這是才入學兩個多月的孩子製作的十五分鐘短劇，小奕參加本劇的音效製作。看得出來短劇中想表達年輕人對人生與未來的迷惘、抉擇的困難，這個命題很大，三個主要角色同時都面對著人生轉彎處的重大抉擇，要在十五分鐘的劇裡完整表達，困難度很高。不過單單是讓觀眾清楚了解編劇的想法這件事，就值得給他們一個大大的稱讚。節奏掌握方面，個人淺見是：不是很到位，有些片段拖的太長，至於演員演技，雖略顯生澀緊張但也算大方。入學僅兩個多月的訓練能有這樣的呈現，很了不起呢！我知道同學們為了這齣戲付出很多心血的。我個人覺得這戲叫「似夢似真」也不錯，若能搭上譚詠麟的歌曲「半夢半醒之間」襯托，應該風味更足。喔！對了，這齣戲似乎沒有配樂？
大二劇，講的是個人過往的人生經驗會在男女交往時造成的影響。主題包含自我省思並提出愛情保存期限多長；或是說愛人間的關係維繫時間長短的疑問。我發現，比起大一劇，這個命題的範圍，已經稍微小了一點。至少想談論的時間線截短為成長至戀愛年齡，而非面對「未來落落長的人生」這個大故事。大二同學的表演呈現很有自信，節奏相較大一也明顯流暢，幾乎沒有冷場。
大三劇，講的是已分手的男女後悔了，想方設法複合的故事。這個命題，縮小到了兩個人關於愛情的一個「分手後想複合」事件。故事說的是想複合的男主設計橋段、請了臨時演員配合演出，讓也後悔分手的女主角以為自己獲得一個可以改變過去與未來的遙控器，進而扭轉已分手的狀態，給彼此重新開始的機會；也給分手後卻想複合的兩人一個下台階。故事發想與呈現手法都很幽默逗趣。值得一提的是，演員發揮得很好，情感自然投入不矯情，口條清晰流暢。從容自信的大三劇放在大一劇後面演出，讓人明顯感受到兩年的訓練的差距。
大四劇「戒酒裝瘋」，講的是一個戒酒集體治療的聚會發生的事情。這個主題又比大三劇更小囉！只用不同的角色呈現出集體治療的特點並同時揶揄集體治療無效，每個假裝戒酒成功的人，在分享成功心法的同時卻都還是偷偷喝酒的荒謬現象。大四劇主體明確，只放在對一件事的觀點，同樣以幽默詼諧且極度自然的演技呈現，每個角色的闡釋都一氣呵成揮灑自如，讓人驚豔。學長姐的自由發揮真的令人大開眼界，讓我聯想到忘掉所有招式的張無忌。
下半場開場是服裝走秀，是讓大一大二沒有參加演出的學生穿上以前學長姐製作的戲服走台步。熱熱鬧鬧的看著帥哥美女走秀，很是歡喜！下半場也穿插了一段歌曲表演，聽說這是有修歌舞劇的學長姐的表演。好像專門演給老太太我看似的，有超好聽的「明天會更好」，覺得「糾甘心」！ 可惜的是，音控好像有點失序，一下子麥克風沒聲音，一下子感覺好像是三個人要搶兩支麥克風，有點美中不足。
串場舞蹈秀，美艷涼辣。我是知道現在的學生都很辣啦！可是老太太我心臟終究不夠大顆，沒想到這般的清涼勁辣前凸後翹還是讓我產生「心臟病發」的錯覺，這些身材姣好的舞動青春少女（少男），真讓我有點呼吸困難。不過說實話，真的每個人都跳得好好喔！怎麼現在的孩子都這麼有才華阿？至於收尾的樂團表演，熱鬧歡樂，台上的帥哥美女們各個有型有才華，不多贅述，只是我一直覺得麥克風音量嫌大，造成的哄哄迴音聲有點讓音樂的美感打折扣。
最後，要提整個之夜活動靈魂人物，也就是主持人，聽說是大三的學生。是我遲頓，上半場，他做為主持人的存在感對我而言較為薄弱，到了下半場才後知後覺的發現，啊！原來是主持人啊！全劇的靈魂人物呢！上半場我不夠集中注意就不贅述，但是下半場，主持人掌握全局的靈動與大方自然，倒是讓我印象深刻。
這個戲劇之夜的呈現，讓我明顯感受到，接受訓練兩個月、一年、兩年、三年的孩子之間，有多麼大的差異。就演技而言，大一生澀、大二自信、大三從容、大四揮灑自如；就戲劇的流暢度與換景的呈熟度而言，也是大一到大四的漸入佳境。燈光與舞台技術我不懂，但是泛泛地說，覺得大三劇的燈光與舞台效果掌握非常好。再就編導、選材而言，這是我感受最深的一個部份，由一年級到四年級的差異，看來像是思考上的「去蕪存菁」，我猜測或許這是對戲劇的分析研讀學習造成的長進，也可能與三年多來的思考訓練有關係。孩子們在「選材」、「敘事手法」、「掌握重點」、「評判思考」……各方面都看得出大躍進。
聽說這個戲劇之夜的活動其實師長們並沒有使力，完全是以大三的同學為主力，帶領大一大二學弟妹忙活、並懇請正昏天暗地忙著畢製的大四學長姐抽空撐腰的、學生全自主的製作。但是，看到大一劇到大四劇呈現出的不同面貌，彷彿是看到毛蟲羽化成蝶的完整蛻變過程。衷心認為，戲劇系的師長們真的很不簡單阿！能把剛剛入學時什麼都不懂的孩子教養成材，此中艱辛與血淚，想來只有奮力施肥澆灌過的園丁們才能體會吧？兩個多月來，透過小奕回家偶爾（通常他早出晚歸，根本沒時間理我）分享的課堂學習，我原本就知道，戲劇系裡，每個老師都學有專精；且認真嚴格的訓練著這些不怕老虎的初生幼犢。只是，若沒有透過戲劇之夜的呈現，我很難深刻體驗到，這裡如此豐盛澆灌的學習可以讓小樹苗成長茁壯至堅挺無畏（有沒有到屹立不拔的程度我不知道，有朝一日，有機會補上）。
孩子們謝幕時，我很用力的為他們鼓掌，因為我覺得他們真的在這裡很努力的學習了很多很棒的學問，這些都將成為他們人生中的養分，我始終相信「功不唐捐」。但是，掌聲，除了給認真學習、奮力演出、參與的孩子們外，也要誠心獻給從頭到尾都沒有出現、參與，但其實是最大功臣的臺大戲劇系的師長們。看到戲劇之夜的呈現，身為家長的我深深覺得能把孩子交到戲劇系師長們的手中，是多麼的有福氣、幸運的事情，向您們致敬！
